但无论如何，能做个不为走狗的翻译终归是一件高贵的事情。

    这就是原版放映后没有产生过的、剧中人物所引发的更深入的思考。

    而刘清山在拍摄这部影片之前，就很喜欢李钊这个角色的人物设定，从而在他的版本里，就特别针对这个人物有了更多的镜头圈定。

    不过他使用的方式很巧妙，并没有因此而增加这个角色的内容或者台词，而是只多出来了几个背景画面。

    比如在这一版本里，陆续出现在镜头里两回的李钊落寞的远去背影。

    还有他背对着敌军军官，脸上所呈现出来的满脸鄙夷，以及由于刻骨的仇恨而导致的细微面部扭曲。

    这些都相当准确地把这个人物的自责和怯懦之外，更细致地描绘了游走于时代狭缝中的小人物的无奈和辛酸。

    这就让观众们对李钊「翻译官」这个形象，有了更加清晰饱满的认识，能取得这么普遍性的观影后的同情心，其实也早在刘清山的预料之内。

    当然更主要的还是林佳栋自己高超的演技所带来的，那些这么复杂的内行戏并不好演，需要相当深厚的演员表现能力的蕴含和把握力度。

    所以塑造出「李钊」这么个不一样的翻译官出来，对于整部电影来说是一个无比丰满的人物塑造的填充；对于林佳栋个人来说，也足以在电影史上留下他的不可磨灭的一抹踪迹。

    得知了及时来到的信心反馈之后，刘清山的回复就直截了当了很多。

    他特意交代了石慧要加强针对林佳栋本人的正面响应，在此之外他当然还会通过小星的掌控力，来配合石慧以及清山吧的一系列后续动作。

    而经过这些因素的持续发酵之后，他的最终目的是让这个角色登上某个电影节的最佳男配角的座位。

    至于他所扮演的叶问，对于影帝的荣誉倒不是有多强烈或者迫切，因为现在的他，实际上已经不再需要这些华语奖项的添持了。

    反观国外的一些著名奖项，他就更没有期待了，首先这部影片的本质还是商业片，剧中人物关乎艺术性的东西少得可怜。

    再就是他更想首先获得海外市场对他编剧能力的认可，躲开更专业的影帝之争同时也是他跟业内人士处好关系的首要前提。

    对于海外市场来说，他毕竟是个外来者，太过突出的表现并不利于今后的事业铺展和人脉关系的钩织。

    其实刘清山这一版的叶问，对其而言同样具有特殊的意义。

    因为他的演技又一次得到了升华，成功地扮演了一个一招一式都非常娴熟，性格也成熟稳重的一代宗师叶问。

    给人感觉是已经把一代宗师的那种英雄气概淋漓尽致的表演出来了，而日常生活中的叶问有着文人气质的，性格比较内敛

    两种不同的人物刻画，是他之前没有多少接触的更细腻表现。

    尤其是叶问在家里练桩，四周空无一人，仿佛只剩他与木桩相对。

    没有与人对打激烈好看，没了围观的热闹人群和喝彩声，咏春与叶问，甚至是略带沉闷的。

    寂静的宅子里，响起手与木桩的碰撞声，一下一下，让人心弦震动。

    这才是一个武林宗师最真实的一面，大部分的时光都用在静心修炼，不需要众星捧月，不需要喝彩。

    只有一个男人与他心爱的事物，日长夜长，朝夕相伴，已经成为了他生命的一部分。

    叶问的身手，从来只在挑衅者面前显露，在家里，他永远把心事默默承受，不愿影响妻子。

    电影里熊戴琳给了叶问一个耳光，叶问默默受了这一巴掌，但他知道妻子内心的煎熬。

    所以他没有像

    一般男人一样，觉得丢了颜面便和妻子争吵甚至动手，而是握着妻子的手，抱着她。

    无疑，每个女人都希望能嫁给这样的男人。

    居然能把叶问的儒雅稳重演绎得淋漓尽致，无论是从功夫上还是从生活的一些细节上都非常到位，已经把这个人物彻底演活了。

    而且主题热血，民族情绪被适当挑拨，前面桥段幽默，小鬼子也不是一味地傻里傻气，动作设计果断、暴力、真实、残忍，这样的商业片想不赚钱都难。

    既然是一部功夫片，自然是让观众热血沸腾的打戏场面才是重点，也是最令人期待的。

    但在《叶问》系列的打戏刘清山将它们设计得不再简单，而是演变成同时展现人性的一种手段。..

    第一场叶问战廖师傅，这场战斗就充分地体现了叶问以和为贵的性格。

    廖师傅刚在佛山开了武馆，找叶问闭门切磋。

    为了不伤到廖师傅，叶问出手较慢，点到为止，还打了很多空拳。

    因为，闭门切磋，输赢没人知道，意思一下就行了，如果打出问题，今后双方都不好做人，廖师傅也不好做生意。

    这就叫，输赢没意义，重要的是生意，做人还是以和为贵的好。

    第二场叶问打金山找，这场打戏，体现了叶问软中带硬的性格。

    金山找是北方拳师，想在佛山打出名堂，于是骚扰叶问家，打烂叶问的家具，骂叶问儿子「臭小子」。

    他还嘲笑叶问怕老婆，说咏春是「女***」。

    这是对叶问价值观的侮辱，于是他用更快、更猛的拳对付金山找，还拿鸡毛掸子教训拿刀的对手。

    这不光是叶问打赢金山找，还是南方「小男人」对所谓的「男子汉气概」的反击。

    在这里体现出的是人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。

    第三场叶问打十个空手道武者（尽管在侵华战争时期空手道在小岛国一直是很小众的武术，此处略过不提），这场打戏体现了叶问的血性。

    他目睹了朋友被小岛国人打死，怒火中烧，于是用功夫表达了对侵略者的愤怒，招式十分狠辣。

    重脚踩脸，断手断腿，快拳连击要害，优雅又凶残，看得人心惊肉跳。

    叶问平日谦谦君子，温文尔雅，可国难当头，同胞被害，却能表现出恐怖的战斗力。

    「我要打十个」这句台词，也就此成为了本片最经典、最让人热血沸腾的一刻。

    整个影片里的打戏，刘清山设计的动作，简练凌厉，打得过瘾，武指风格却又倾向飘逸、华丽，注重动作美感和背后的文化内涵。

    既把现代格斗式的实战技术表现得凶残无比，又让各门派的技术特点、个性表达了出来。

    从「为打而打」到「为何而打」，才是功夫片能否成为经典之作不可或缺的「稳」字当头。

    所谓的「稳」即指故事的情节发展稳定，以往的大多数功夫片，为了能够尽快地将剧情推进到打戏部分，往往会将故事的氛围进行刻意的迎合。

    《叶问》里的所有打戏，就是围绕着剧情的自然发生，发生的突兀，却紧扣剧情发展。

    在精彩的打戏也是需要完整的剧情来铺垫的，这就是此片取得成功的要点之一。

    再就是这一版本的叶问是由刘清山亲自来扮演，类似如一个打十个的震撼人心的场面就不存在虚假的成分了。

    为什么？三年前的香江那场夜雨遭袭，刘清山面对的是更恐怖的近两百人。

    那一晚的画面都被街头的两个摄像机真实地记录了下来，也只有他最有资格出任这样的1v10。

    不然这么经典的打斗场面，换成任何一名演员来扮演，就会被认为又犯了武打电影的老毛病：毫无游走、毫无战术地面对四面八方的对手，而对手一个一个上，其他人在外围摆动作......

    原版上映之后，针对这场戏，就迎来了各方人士、各种讥讽的群嘲模式。

    这一版不仅换成了有实战经历的刘清山，他甚至为这场戏放弃了那种随便击打任何部位都能打晕的不合理，转而更多地展示了一些关节技术和反复打击。

    电影里1v多，都要面临一个老生常谈的问题：为什么大家不一起上，非要一个个送人头？

    这个解释也很简单，因为搭档真不是说的那么容易。

    如果不信的话，可以尝试下找几个小伙伴在不指挥的情况下同时进攻一个目标，看同步率是多少，所以配合是比单人出击难的。

    既然配合不好，那面对挑战boss的行为，看着同伴进攻然后自己边缘找机会偷袭也是很正常的思维。

    咱们说的那种齐刷刷一起上，能做好的恐怕只有经过训练的军队吧？

    黑涩会、山贼什么的，乌合之众而已！

    只不过这些看似正常的试探、偷袭，很难有成功或者即便让你打中一两次，也根本对主角没有影响，说到底都是为了故事服务。

    一个一个送人头和主角光环是一样的，都是大家对电影情节的戏言罢了。

    这么拍太假？那咱拍一个「叶问，卒」，那不就更没人看了不是吗？

    更何况，刘清山对这一段的动作设计，敢于群战就得具备一招制人，令其直接丧失战斗力的实战能力。