镜界还在筹备中,多线程运行暂时还没法试验,曹红月那边到已先有结论了。
光是筹备就给他列出一堆问题。
原因很简单这么拍片,对前期筹备的要求太高了!
这其中包括定价、分镜、表演等一系列问题。
定价问题说白了就是拍摄过程的不确定因素太多,标准也不同。
同样是一个广场的场景,你可以用普通广场拍,也可以用广场拍。
既然我全交给你了,&bsp&bsp那我就要求最好的,我就要广场。反正你做不到是你的事,我给了钱你就要做到。
不讲理的甲方多的去了,你只要合同有漏洞,他要你到月亮上拍都不是没可能。
制片方自己做预算的时候是五千万,交到别人手上,&bsp&bsp敢给你按五个亿提需求。
解决问题的方法到不是没有,&bsp&bsp一个是谈判过程中做细,&bsp&bsp但这意味着可能连合同内容都要附带剧本内容和分镜,这特么就有点扯淡了,没这么做合同的啊。一个就是先做自家的,自家的拍摄就没这问题。
至于导演画分镜,那都是做个大概,不可能每个镜头都画出来。
通常就是画一个场景,然后在这个场景里,演员怎么走位,机位怎么摆放,灯光大致怎么弄,美工布景怎么做。
基本就体现一个“大概意思到位”。
真正的具体工作,还是要在拍摄过程中具体落实。
这就跟作家写前写提纲一样,提纲就是做个大致框架,没可能事先把所有内容都做出来。
但是现在情况不一样了。
鬼城内容一天要拍二十场戏,那基本就是说,一个小时就要拍两场戏。
而一场戏可能要用到好几组镜头,好电影一组镜头拍一天都正常,&bsp&bsp到这里就是十分钟一组。
导演这边喊开始,&bsp&bsp那边演员就要开始演。就算演技到位,也要考虑光影,走位等其他问题。这些问题必须十分钟内解决,演员刚完成这部分,接下来就是下一组镜头。
连重读剧本的功夫都没有,就要直接进入状态。
十分钟后再一组,再过十分钟再一组……
好不容易这一场拍完了,瞬间进入下一场。
没错,技术人员是搞定了,导演和演员可就懵逼了。
导演要瞬间掌握下一场的所有镜头,临时再想该怎么安排镜头是肯定来不及的,所以开场前就必须知道所有的镜头分布。
演员也必须真正意义上全面背熟剧本,因为现场是没时间让你再慢慢温故了——垃圾片到是没这些顾虑,要求低嘛,好片子要求高,这么做简直就是难为死人。
这好比你跟人说給我画幅蒙娜丽莎,给你仨小时,每个细节都要一样。
你特娘的死不死啊?
甚至技术人员也不是那么轻松的,&bsp&bsp他们必须不停的换机位,布灯光,置景,&bsp&bsp这些让导演临时一个个临时调是肯定不行的,必须提前就心里有数,拍好这一组,抱起摄像机就奔下个机位去了……别说思考了,连歇口气的机会都没有。
意外?
不允许的!
任何意外都是对进度的巨大影响。
然后还有化妆和服装。
化妆的时间你怎么办?那玩意儿一画也可以是个把小时,甚至三四个小时。
以前化妆是赶的及的,因为现场有那么多工作要做,现在可好了,原本一个小时的现场,现在十分钟搞定,然后就是所有人集体等化妆师?
柯妖妖到是能解决,但她也不能做啊。
总不能让技术人员拿着喷枪对脸滋吧?
再说柯妖妖那是上色,她也不是化妆……化妆里还包括做造型呢?
还有服装呢?
服装不是穿上去就算完事的,好多服装也是非常麻烦的,尤其是一些特制服装,穿搭整理搞半个小时甚至几个小时都正常——超级英雄里的那些战衣,每回穿搭都是一堆事。
剧组里经常会有这样的事——某演员的鞋子脏了,就让助理去给自己擦鞋子。
外面的人看了不懂,纷纷都说明星耍大牌。
却不知道明星演员的造型有多费事。
费了几个小时给你搞好,为的就是那几分钟的纯美,结果你一个弯腰擦鞋,发型乱了,衣服皱了,怎么办?
还不如让助理来干。
所以演员耍大牌也是看情况的,有些是真耍大牌,有些则不是。
同样的情况还有类似手替。
演员要演妖怪,手部变化,但是一个特效妆要花几个小时,那怎么办?
就只好用手替。
外行不懂,看到不符合底层大众做法的就是一轮“耍大牌”评价招呼过去,所以明星有时也是真冤。
而一个环节跟不上趟,其他环节再快也没用。
于是导演,演员,化妆等就成了拖后腿的,其他技术人员对剧组拍摄规划的了解也同样有了更高的要求。
活儿还没开始干,曹红月就先指出了李闲云计划里的一系列问题。
但这是必然的。
任何新的商业模式,都必然伴随无数的问题——小鬼做杠杆撬动整体利益的弊端就是人要跟上鬼的脚步!
在看过曹红月给出的问题汇报后,李闲云想了想,道“关于预算问题,核心是把握重点。既然是包工包料的干活,场地,服化道都会算进去。至于说临时提要求,小问题可以接受,成本大的不接受,主体还是按筹备来。我们可以定一个宽泛空间,比如一百万的宽泛额度,由他们自主把握。”
曹红月摇头道“那就进一步提升了筹备需求。本来导演拍一部戏可能只要做三百个分镜,这么搞相当于要做三千个,而所有的技术人员也要开始看分镜了,化妆跟不上,没有容错性。”
“所以我是不是可以这么理解,实际上,我们是把拍摄节省下的时间精力,都转移到了前期上?”
“是的。”曹红月很肯定的回答。
“那就对了!”李闲云一拍书案道“那就正说明了它是可行的。”
“啊?为什么?”曹红月不解。
李闲云摊手“前期成本低啊。”
是的,前期成本低。
毕竟做前期,无非就是制片人安排立项,找编剧,找导演,然后就是堪景,做分镜,做大计划,最后再搭班子。
在此期间,班子是最后部分完成的,之前也就是制片人导演编剧艺术指导这些人在干活,而这部分的花费是最便宜的。
剧组核心人员虽然价格高,但他们前期干三个月筹备,可能也就百分之十的约定酬劳,后面拍摄期干两三个月,才能拿到那百分之九十。
所以有时剧组还会发生这样的事导演正在堪景呢,一个电话打过来,不好意思,这戏我们打算换个导演。
结果你前面的辛苦全都白费。
这事李闲云以前经历过,没错,又是容大升。
就是那个金表剧本。
虽然剧本很烂,但容大升好歹也是辛苦参与,策划剧本立项分镜堪景……全程参与,结果前期筹备完成要开机了,投资人要换导演——原因是容大升嫌投资太少拍出来的片子不好,老想逼着投资人加预算,把投资人给惹毛了。
这事一出,结果就一拍两散,容大升和投资人共同气炸肺,唯有李闲云表示老子解脱了。
李闲云当年做一家大公司做编剧也经历过类似的事,说好的五十万剧本费,提纲部分百分之十,内容部分百分之九十。结果光是提纲部分就花了有一年的时间,累计开会时间超过两个月。
后来项目黄了,李闲云折腾了一年才拿到五万块。
但这还真不是人家公司黑你,就是这么个约定,项目没成人家公司自己还白贴钱了呢。
所以对李闲云而言,把拍摄期省下的时间放到前期,这完全不是问题,成本增加有限。
曹红月摇头“但是化妆和技术人员这块呢?本来他们不需要熟悉内容的,但现在也要掌握分镜了。”
“化妆我会想办法,演员又不是每场都出镜,有必要的话就错开场次。至于技术人员,用的是两套班子。在鬼城的班子是我们的核心团队,我们可以安排,外面的班子可以找外面的人,他们按标准流程拍就可以了。”
“那前期筹备的时间就更长了!”曹红月道。
前期筹备的时间一向很长。
精品大制作,光剧本可能就得耗上个一年半载,有的花上几年都不奇怪,比如超英系列,十五部剧本一年半的筹备,就这还是高效率的,正常情况筹备个三五年都行。
筹组班子也是个大问题,因为剧组人员大多是临时招募的缘故,这就导致了接活儿的时候,经常要考虑档期的问题。
谁都有档期,就算摄影师再不容易找活儿,只要他还在这行吃饭,就总是有活儿干。
一个电话打过来什么?下个月进组?我进不了啊,我答应了别的组,合同都签了。
一个剧组人数只要过百,那组起来就是无数电话打过去。
有的约不到就只能换人,有的约到了还可能变卦,一问原因,我姥姥去世了,偷偷一打听,哦,别的剧组给的价钱更高,怪不得你姥姥今年死八回呢。
不稀罕。
技术人员都这样呢,大腕儿就更别提了——人家都不用死亲戚的,就是一句话没空。
所以做个剧本耗时年把,筹组班子也能耗时年把,等拍摄完毕,后期也要排期,也能耗时年把,全做好了要上线,还得排期,耗时还能有年把,有些电影拍好了光上线就能让你等三四年。
别看李闲云骂华友骂到飞起,其实他们的速度真不算慢了。
李闲云之前做的都是网大,再加上演员后期都是自家的,找的技术人员都是底层,基本没有排期问题,所以效率特别高,从开拍到上线,半年搞定。
但真正的院线,但凡讲点品质的,从筹备到上线,耗时三五年都很正常——慢工出细活在这个行当里可是真谛!
曹红月知道李闲云是不可能接受这么长时间的周期的——他不是靠投资人吃饭,是自己投资,自己投资周期要是这么长,易胜传媒可以直接关门了。
对于李闲云来说,除了等上线的时间没办法外,其他的时间他是不会愿意等的。
他恨不得月月拍戏月月上,要的是快工出细活,而且得是二十一工大快刀。
咔嚓咔嚓乱披风,十八部电影码下来。